剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,它历史悠久,风格独特,题材广泛,和人们的生产生活密切相关,深受大众喜爱。随着科技的发展，激光雕刻机使剪纸推进了一个新天地。

剪纸艺术的演变　

 中国民间剪纸是中国传统艺术的一种艺术形象，但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，现代艺术设计再结合激光雕刻机的应用使得剪纸又进入了新时代,它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。

中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果，激光雕刻机不受任何条件的制约做出最精美的剪纸。

剪纸的主要材料是纸。传说汉武帝的宠妃李夫人去世后,武帝思念不已,于是术士就用麻纸剪了李夫人的影像为其招魂,这大概就是最早的剪纸。1950年~1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘过程中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。在湖南长沙黄泥圹也出土了晋代的金片装饰物,这些用金银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。新疆吐鲁番火焰山附近发现的南北朝墓葬中的动物花卉团花剪纸,可能是目前发现而且有据可查的最早的剪纸实物,在这里先后出土了五幅团花剪纸:对马团花、对猴团花、金银花团花、菊花团花、八角形团花。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足,剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有在节令之日剪鬼神的形象贴在牛栏或门上的巫术习俗。在过去,人们还经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物,比如广东佛山为祭祀先人剪的“观音衣”,敬神的“龙衣”。

 唐代剪纸处于大发展时期,现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时极高的剪纸手工艺术水平,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟,纸品种类繁多,为剪纸的普及提供了条件。民间剪纸的运用范围逐渐扩大,有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰灯彩。江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,作者在施釉过程中,贴上剪纸,入窑烧制,使陶瓷更加精美;这时,皮影盛行,雕镂皮影的材料,除了动物的皮外,也有用厚纸雕刻成皮影戏的人物造型。蓝印花布印染工艺宋代已很普遍,制作的镂花制版就是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就采用剪纸的技法,山西省出土的南宋印花布便是一例。在南宋时期,已出现了以此为职业的艺人,南宋周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙。又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工。”

 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等等,都是用来装饰的剪纸。

剪纸艺术分析

每一种艺术都有自己独特的艺术风格,剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象的观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神。在我国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派,象西北塞外的剪纸风格粗犷朴实,江南的灵动纤美,这些都和当地的人文地理民风民俗有着不可分割的关联。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并蕴含着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。在构图上,剪纸不同于其他绘画,它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理,常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。由于受到工具和材料局限,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,富装饰性,避免大块黑白,采用精致花纹点缀装饰主体,形成朴实、大方的优美感。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味,并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实,而是群众心目中的意象的表现。

剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,“锯齿”和”月牙儿”是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。民间剪纸的题材是很广泛的,它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物,也表现自己对美好生活的向往。从剪纸艺术的题材中,我们可以看出劳动人民那种朴实、纯真的思想感情。剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面:

(1)实际生活题材:因为剪纸的作者大多来自农村,所以她们的作品题材大部是取材自己的劳动生活,有的直接表现自己饲养的家禽家畜,如喂鸡、养猪、牧羊、放牛,也有的表现生活中常常见到的植物,如:梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙,还有各种瓜果、蔬菜等。这些都来源于生活的题材,使剪纸作品表现出十分浓厚的生活气息。

(2)吉庆寓意的题材:民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。象谐音法就是采用了以音象形的表现手法。梅花鹿,就在鹿身上刻几朵梅花;刻上莲花和鲤鱼就寓意“连年有余”,这里以莲谐“连”,以鱼谐“余”。谐形法就是将某一形象进行简化作为代表。比如:刻上一朵云彩,就表示是天空,刻上一朵雪花,就表示是冬天下雪了。象征法是借某一物象来表示一个概念,使人产生联想。如桃子象征长寿、石榴象征多子、鸳鸯象征爱情、松树象征长青不老、牡丹象征富贵、喜鹊登梅象征喜事临门等等。

 (3)戏曲人物和传说故事:民间艺人还用剪纸这一形式来表现广泛流传于民间的神话和戏剧故事,表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如江浙一带,民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”、“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。京剧的发源地北京,京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著名。此外诸如“八仙过海”、“嫦娥奔月”、”天女散花”。“老鼠嫁女”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。

   　有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
   （1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
   （2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神
   （3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿
   （4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头
　　另外也有人认为剪纸应分为三类：
   （1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
   （2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。
   （3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。
　

可以说剪纸艺术自诞生以来，一直在不断的发展，就没有中断过，由完全手工到激光雕刻机制作。中国民间剪纸手工艺术,犹如一株艺术奇葩,古老而长青,它以特有的普及性、实用性、审美性满足了民众的心理需要,在生活中,她无时不在、无处不有,她以特有的方式默默地唤起人们对生命的追求,对生活的信念和对幸福的企盼。